Một daguerreotype là gì

Mọi người luôn muốn ghi lại những khoảnh khắc hạnh phúc nhất trong cuộc sống của họ, để lưu giữ những khoảnh khắc dễ chịu trong ký ức và hình dung ra thế giới xung quanh đang thay đổi như thế nào trong những năm qua. Mong muốn tìm một cách như vậy để tự động ghi lại ký ức đã dẫn đến việc phát minh ra nhiếp ảnh.

Ngày nay, công nghệ kỹ thuật số cao cho phép bạn không nỗ lực để chụp một bức ảnh đẹp. Nhưng gần đây, việc tạo ra một khung cần thiết bị cồng kềnh và sử dụng các hợp chất hóa học. Sự phát triển của nghệ thuật nhiếp ảnh bắt đầu với việc sử dụng daguerreotype, người tiên phong của máy ảnh hiện đại.

Các phát minh của daguerreotype. Nghệ thuật nhiếp ảnh đã phát triển như thế nào?

Cái tên lớn nhất liên quan đến phát minh nhiếp ảnh là Louis Jacques Mande Daguerre. Nhà trang trí nghệ sĩ người Pháp đã dành cả cuộc đời của mình để tạo ra các bức tranh, mờ ở cả hai mặt của một tấm vải mỏng, được gọi là diorama.

Theo đuổi việc tạo ra cảnh quan tiếp theo, nghệ sĩ đã thu hút sự chú ý đến việc một bức tranh về đường phố đột nhiên được phản chiếu trên một lớp sơn mới. Máy ảnh pinhole là một lỗ nhỏ trên rèm. Do thực tế là sơn đã khô, hình ảnh được lưu giữ cho đến ngày hôm sau. Khoảnh khắc vô tình bị bắt và cố định này là một bước ngoặt trong số phận của người trang trí. Daguerre bắt đầu tìm kiếm những cách thức mới của Nắm giữ những thứ mà ánh sáng có thể vẽ ra.

Các thí nghiệm tương tự được thực hiện bởi một nhà phát minh khác - Joseph Nisephor Nieps. Trong nhiều năm, anh đã cố gắng ghi lại hình ảnh trong một "căn phòng tối". Ông đã thực hiện các thí nghiệm của mình với đá và các tấm kim loại, vì tại thời điểm đó, ông bị mê hoặc bởi việc khắc các hình ảnh phù điêu trên bề mặt cứng. Niepce thậm chí đã phát minh ra một loại lớp phủ vecni mới, bị phá hủy trong quá trình phơi sáng, và do đó cho phép bạn có được một bản sao của bức tranh gốc trên bề mặt. Phương pháp chuyển tập được ghi này được gọi là heliog giác.

Công việc chung của hai nhà phát minh vĩ đại đã dẫn đến việc phát hiện ra một nguyên tắc mới của hội họa ánh sáng. Vào năm 1831, Daguerr đã xác định bằng thực nghiệm rằng hiệu ứng ánh sáng trên iốt bạc đủ mạnh để thu được, mặc dù hình ảnh hơi rõ rệt, có thể dễ dàng chỉnh sửa bằng nước muối. Theo những câu chuyện, một phương pháp tuyệt vời như vậy đã được phát hiện ngẫu nhiên: Daguerre chỉ đơn giản là quên một chiếc thìa trên giá bạc với những giọt iốt. Dưới ánh sáng mặt trời trực tiếp, một bản sao của hình ảnh chiếc muỗng có dấu ấn trên bề mặt bạc. Nieps đã cố gắng tiến hành các thí nghiệm tương tự trong camera tối. Nhưng anh đã thất bại trong việc lặp lại kết quả thành công của một đồng nghiệp.

Daguerre tiếp tục tìm kiếm các lựa chọn để sửa chữa các tập khác nhau, và vào năm 1827 đã cho thế giới một khám phá mới về tác dụng biểu hiện của thủy ngân. Hóa ra hơi hóa chất của một chất, phản ứng với vật liệu tấm, có thể hiển thị hình ảnh với chất lượng tốt hơn nhiều so với bạc iốt.

Năm 1839, kỹ thuật lấy bản sao hình ảnh trong "phòng tối" đã được hoàn thiện, được đặt tên là daguerreotype.

Quá trình Daguerreotype - chụp ảnh

Quá trình tạo ra một hình ảnh daguerreotype được thực hiện trong một số giai đoạn:

1. Trong máy ảnh pinhole, các điều kiện được tạo ra cho vật liệu bạc của tấm và hơi iốt phản ứng. Sau một thời gian, một lớp iốt bạc nhạy cảm hình thành trên bề mặt của tấm.
2. Tấm được phơi trong 15 phút đến nửa giờ dưới ánh sáng mạnh. Dưới ánh sáng mạnh, sự phá hủy các phân tử iốt bạc xảy ra, cũng như sự hóa hơi của hơi iốt. Nhờ các hạt bạc siêu nhỏ, một bức tranh ảo giác (ẩn) được hình thành.
3. Sau khi tấm được gửi cho sự phát triển của người khác, các cặp thủy ngân được nung nóng (từ 50 đến 80 ° C), có khả năng hòa tan bạc, từ đó tạo thành một hợp kim màu xám đặc biệt - một hỗn hống.
4. Sau đó, tấm được cố định và rửa trong dung dịch muối nóng, do đó phần còn lại của bạc iốt được loại bỏ và bề mặt bạc được đánh bóng được tiếp xúc.
5. Cấu trúc của màng hỗn hống rất mỏng manh và bạc dễ bị oxy hóa trong không khí mở. Về vấn đề này, clorua vàng được áp dụng bổ sung cho daguerreotype, làm cho bức ảnh có độ bền cao và tô màu nó bằng màu của đất son với tông màu nâu đỏ. Vì vậy, hình ảnh trên daguerreotype được nhân đôi.

Hạn chế chính của daguerreotypes là thiếu khả năng nhân chúng. Độ nhạy thấp của các tấm đòi hỏi rất nhiều thời gian để tạo độ phơi sáng, do đó, khuôn mặt và tóc của người có bức chân dung họ muốn chụp trong ảnh phải được phủ một lớp bột hoặc phấn dày. Các thao tác như vậy cho phép ánh sáng phản chiếu đi vào camera pinhole. Ngoài ra, daguerreotypes rất nặng và tốn rất nhiều tiền.

Sự phát triển của daguerreotype. Nghệ thuật nhiếp ảnh đã thay đổi như thế nào

Sự phổ biến của daguerreotypes không giúp thiết lập việc sản xuất hình ảnh trên quy mô lớn. Giám đốc Đài quan sát ở Paris, Domenic Francois Argo, đã giúp đánh giá triển vọng phát triển của daguerreotypes.

Ý tưởng của nhà phát minh nhiếp ảnh được Louis Joseph Gay-Lussac ủng hộ, người đã tuyên bố phát hiện ra Daguerre như một xu hướng mới trong nghệ thuật. Với sự giúp đỡ của nó, một kỷ nguyên mới đã được tạo ra - một biểu tượng cho vinh quang của nền văn minh.

Để tìm ra những cách mới để có hiệu quả, các loại daguerreotypes khô, các nhà nghiên cứu đã sử dụng gelatin làm lớp liên kết. Năm 1871, Richard Madox là người đầu tiên sử dụng nhũ tương gelatin để tăng độ nhạy sáng của các tấm, khiến cho có thể bảo quản chúng khô. Tiến trình tiếp tục tiến lên, và đến năm 1840, hỗn hợp iốt và nước brom đã thay thế gelatin.

Công lao to lớn trong sự phát triển của nghệ thuật nhiếp ảnh thuộc về người Anh William Henry Fox Talbot, người đã đề xuất công nghệ của mình để tạo ra các bức ảnh. Kiểu mẫu của anh ấy, hay còn gọi là Tal Talotypia, là một cách trung gian để chụp ảnh, sau daguerreotype, nhưng trước các máy quay phim. Phương pháp này được phân biệt bằng sự xuất hiện của một điểm khác - việc tạo ra một tiêu cực cho phép bạn "đóng dấu" ảnh với số lượng không giới hạn.

Bức ảnh cổ điển nổi tiếng. Daguerreotypes đầu tiên của những người nổi tiếng

1839 là một ngày quan trọng trong lịch sử nghệ thuật nhiếp ảnh. Chính tại thời điểm này, những bức ảnh chân dung đầu tiên của đàn ông và phụ nữ bắt đầu xuất hiện. Trong số tất cả các daguerreotypes được bảo tồn cho đến ngày nay, các bức chân dung ảnh sau đây có giá trị cụ thể:

Trong số những bức ảnh cổ điển của thế kỷ trước, các tài liệu lưu trữ, trong phần lớn các bộ sưu tập hoặc bảo tàng tư nhân, có chứa những hình ảnh của các chính trị gia, ngôi sao Hollywood và những người nổi tiếng khác:

• Hình ảnh của Stalin ở tuổi 28, được chụp trong lễ rước dâu của người vợ đầu năm 1907.
• Một bức ảnh năng động năm 1908 của Claude Monet và vợ đang bận nuôi chim bồ câu.
• Adolf Hitler 25 tuổi.
• Ảnh hộ chiếu của Ernest Hemingway.
• Cô gái trẻ 18 tuổi Agnes Gongja Boyagiu, được cả thế giới biết đến với cái tên Mẹ Teresa - một biểu tượng sống của lòng thương xót và hy vọng, - 1928.
• Một bức ảnh năm 1938 của một Fidel Fidel trẻ.
• Daguerreotype Pablo Picasso và Bridget Bardot tại bàn ăn tối.
• Năm 1840, một mô hình daguerreotype của Igor Stravninsky, bị cảnh sát Boston bắt giữ, đã được thực hiện vì cố gắng thay đổi cách sắp xếp quốc ca.
• Bức ảnh năm 1994 minh họa cách một người Pháp làm việc đơn giản châm điếu thuốc cho Winston Churchill ở Cheryur.
• Daguerreotype của Nikita Khrushchev trong chuyến thăm Ấn Độ - 1956.
• Hình ảnh cổ điển của một diễn viên Hollywood Leonard DiCaprio với bà ngoại gốc Nga (Perm bản địa Elena Smirnova, sau này là Helen Indenbirken).
• Bức ảnh Tom Cruise cùng Nicole Kidman và Stanley Kubrick trong quá trình quay bộ phim đình đám "Eyes Wide Shut" - 1999.

Daguerreotype trong nước

Nhà phát minh người Nga Alexei Grekov là người sáng tạo đầu tiên của máy ảnh trong nước, bao gồm hai hộp: với tấm cảm quang và ống kính. Mức độ sắc nét của hình ảnh cũng thay đổi từ độ dịch chuyển của chúng so với vị trí với nhau. Alexey Grekov là người sáng lập phòng nghệ thuật đầu tiên của Nga, nơi thực hiện chụp ảnh chân dung.

Một đồng hương và chuyên gia nổi tiếng thế giới khác về thiết bị nhiếp ảnh Serge Levitsky vào năm 1847 đã thay đổi thiết kế của bộ máy chụp ảnh, thêm lông gấp, cho phép bạn điều chỉnh độ sắc nét của daguerreotype.

Daguerreotypes của những người nổi tiếng ở Nga

Xưởng chụp ảnh đầu tiên được khai trương tại Moscow vào năm 1840. Do sự bảo tồn tuyệt vời của daguerreotypes, ngày nay có cơ hội nhìn thấy chân dung của các nhân vật nổi tiếng người Nga sống cách đây hơn một trăm năm:

• N.V. Gogol, được bao quanh bởi các đại diện của cộng đồng Nga vào năm 1845, Levitsky đã tạo ra một bức chân dung nhóm, từ đó người ta có thể rút ra kết luận về độ phân giải chất lượng của nguồn.
• Decembrists ở thành phố Irkutsk, được chụp bởi bức ảnh của A. Davignon, trong chuyến đi chụp ảnh đầu tiên của ông qua Nga.
• Panov Nikolay Alekseevich - từ cùng một loạt các bức chân dung của A. Davignon về Decembrists, được thực hiện vào năm 1845.
• Turgenev trẻ tuổi, được chụp bởi bàn tay của nhiếp ảnh gia Bisson.
• Nhà triết học tôn giáo Nga, nhà phê bình văn học và nhà báo I.V. Kirievsky.
• Alexander Herzen, P.A. Vyazemsky, F.I. Tyutcheva, D.I. Mendeleev và nhiều nhân vật, nhà văn và nhà khoa học nổi tiếng khác của thế kỷ 19.

Sự thật thú vị

1. Người ta tin rằng bức ảnh đầu tiên mô tả một người đàn ông, được chụp vào năm 1838, thuộc về Louis Dagger.
2. "Selfie" cổ điển đầu tiên - một bức ảnh tự sướng, được thực hiện bởi Robert Cornelius vào năm 1839, người được trao danh hiệu "người tiên phong của nhiếp ảnh".
3. Phát súng đầu tiên dưới nước đã có thể chụp William Tomposn vào năm 1856 với sự trợ giúp của một cây cột trên đó máy ảnh được gắn.
4. Bức ảnh đầu tiên được chụp vào năm 1858 bằng cách chụp ảnh trên không, mô tả các đường phố ở Paris, thuộc về Gaspard Turnas.
5. Bức ảnh thành công đầu tiên về mặt trăng được chụp bởi J.W. Draper vào năm 1840.
6. Trong tất cả sự huy hoàng của nó, hành tinh của chúng ta đã được chụp trên một bức ảnh vào năm 1972.
7. Hình ảnh đầu tiên được thực hiện bởi daguerreotype ở Nga là một bức ảnh của Nhà thờ St. Isaac ở St. Petersburg.

Daguerreotype hôm nay

Trong toàn bộ thời gian tồn tại của daguerreotypes - hơn 20 năm kể từ khi bắt đầu phát minh, các nhà khoa học đã không thể đạt được hiệu quả của định nghĩa nâng cao trong hình ảnh do thiết bị tạo ra. So với khả năng của các mẫu máy ảnh hiện đại, daguerreotype cổ điển không có ma trận công nghệ cao. Tuy nhiên, sự phổ biến của daguerreotypes không biến mất.

Ngày càng có nhiều người đam mê đang cố gắng hồi sinh sự quan tâm của công chúng đối với công nghệ này để chụp ảnh. Hơn nữa, niềm đam mê với thiết bị chụp ảnh cổ điển của người Viking đã trở thành một niềm vui đắt giá, điều đó chứng tỏ giá trị của nó. Các vật liệu được sử dụng trước đây cho biểu hiện của nhân viên, và đặc biệt là hóa chất, rất khó để mua trong một cửa hàng. Trên khắp thế giới, bạn có thể tìm thấy một số ít các chuyên gia thành thạo bậc thầy về daguerreotype, nổi tiếng nhất - J. Spanolli, C. Close và B. Galasso.

Thế giới hiện đại là không thể tưởng tượng nếu không có nghệ thuật nhiếp ảnh. Từ hàng hóa xa xỉ, máy ảnh đã biến thành một thứ bình thường. Bạn sẽ không làm ai ngạc nhiên ngay cả với các thiết bị chụp ảnh hiện đại nhất. Nhưng không có thiết bị "tinh vi" nào có thể thay thế daguerreotype độc ​​đáo - người phát hiện ra thế giới nhiếp ảnh, một "tấm gương ký ức" thực sự, giúp có thể ghi lại khoảnh khắc lịch sử trên các bức ảnh.