Profesyonelce fotoğraf çekmeyi nasıl öğrenirim

Bir kamera edinen birçok yeni başlayan, yakın bir gelecekte profesyonel bir fotoğrafçı olacaklarını hayal ediyor. Aynı zamanda, fotoğraf sanatında ustalaşmak isteyen insanlar var. Bunun kolay olmadığını ve insanları ve hayvanları nasıl profesyonelce fotoğraflayacaklarını öğrenmekle aktif olarak ilgilendiklerini anlıyorlar.

Bazı amatör fotoğrafçılar profesyonel lige girmeyi başarırlar. Bunu yapmak için, dünyaca ünlü fotoğrafçıların bile takip ettiği kanunları takip etmek gerekir. Bazı fotoğrafçılar fotoğraf sanatının terminolojisini ve inceliklerini anlamıyorlar, ancak bu onların başarılı olmalarını engellemiyor. Bu tür insanlar olağanüstü bir yeteneğe sahip.

Yüksek kaliteli fotoğraf çekmeyi öğrenmek istiyorsanız ipuçlarım yardımcı olacaktır. Makalede fotoğraf sanatının sırlarını paylaşacağım.

• Ne almak istediğinize, nasıl profesyonel fotoğraf çekmeyi öğreneceğinize karar verin. Bazıları becerinin tanınmasını isterken, bazıları para kazanmakla daha çok ilgileniyor.
• Fotoğraf çekmek istiyorsanız, daima yanınızda bir araç bulundurun - yüksek kaliteli ve güvenilir bir kamera. Her şeyden önce, cihazın talimatlarını inceleyin ve nasıl ateş edileceğini öğrenin.
• Fotoğraf sıradan bir resimdir. Resme katılan ünlü insanlar, yaratıcı yaşamlarına hala hayatları, manzaraları ve portreleri kopyalayarak başladılar. Bu nedenle ilk başta popüler eserleri yeniden çekin.
• Her zaman fotoğraf çek. Kamera her zaman yanınızdaysa, her adımda fotoğraf çekin. İyi uygulama bir deneyim deposu getirecektir. Alınan hikayeler üzülmemelidir. Hataların ayrıntılı bir analizinden sonra, sonucu iyileştirmeye çalışın.
• Becerilerinizi sürekli olarak geliştirin, fotoğraf yarışmalarına katılın, yüksek ödüller ve fahri kaideler için çaba gösterin.

Profesyonel fotoğraf çekmeyi öğrenmek konusunda ilk fikrin var. Fotoğrafçılığın esas olduğu kişi iyi bir fotoğrafçı olacak coşku ve yaşamın amacı.

Refleks kamerayla profesyonel olarak fotoğraf çekmeyi öğrenme

Bir SLR kamera satın almak zor değildir. Pazar, çok çeşitli model ve fiyatlarda fotoğraf oluşturmak için profesyonel ve yarı profesyonel ekipmanlar sunar.

Bir SLR'nin sahibi olan bir kişi, fotoğrafçılık ustası olma şansına sahiptir. Bunu yapmak için, bir refleks kamerayla profesyonel olarak nasıl resim çekileceğini, cihazın özelliklerini keşfetmeyi ve nasıl kullanılacağını öğrenmelisiniz.

Teorik bilgiyi pratik alıştırmalarla nasıl ilişkilendireceğini bilenler için şöhretin tepesine tırmanmak mümkündür.

1. ISO. Kameranın ışığa duyarlılığını doğru ayarlayın - ISO. Fotoğrafın kalitesi, çekilen nesnelerin aydınlatma seviyesine bağlıdır. Karanlık bir odada veya akşamları çekim yaparsanız, göstergeyi 800 olarak ayarlayın. Bulutlu havalarda, dört yüz ünite yeterlidir ve iyi ışık koşullarında ve iki yüz bazen çoktur. Flaşı kullanırken, ISO değerini minimum işaretine indirin.
2. Beyaz dengesi. Kameranın renkleri doğru algılaması ve göstermesi nedeniyle bir diğer önemli parametre. Farklı ışıklandırmanın etkisiyle doğal renkler renk değiştirir. Akkor lambanın ışığı nesnenin rengini sarımsı bir ton verir. Işığın etkisini azaltmak kolaydır - ayarlar sayesinde boyaları daha doğal hale getirir. Farklı aydınlatma koşullarında çekim yapın ve bu ayarı yapın.
3. diyafram. Objektif içinde küçük bir delik, ışık akışı tarafından kontrol edilen kapanma veya açma. Hedefe ulaşmak için koşullara bağlı olarak elementin yeteneklerini kullanın. Diyafram, görüntünün netliğini kontrol eder. Kapalı bir diyafram açıklığında, tüm yüzey boyunca eşit derecede net olan net resimler elde edilir. Açıklık açıkken, odaklanma belirli bir yerde durur.
4. alıntı. Görüntüyü etkiler. Parametre fotoğrafın, statik veya dinamiğin netliğini belirler. Bir nesne hızlı hareket ederse, örneğin köpekdeklanşör hızı, çerçeveyi dondurmak için mümkün olduğu kadar kısa ayarlanmıştır. Düşük ışıkta pozlama, hareketli bir nesnenin yüksek kalitede bir resmini çekmenize izin vermez.
5. Yavaş enstantane hızı. Fotoğrafın detayları yalnızca düşük enstantane hızının kullanılması şartıyla hazırlandı. Bu nedenle, üçayakla çekim yapmak daha iyidir, çünkü fotoğraf makinesi enstantane hızında küçük hareketleri bile algılar. Hareketli nesneleri yavaş deklanşör hızında çekmek, çekimleri ilginçleştirir. Örneğin, kısa enstantane hızında çekim suyunun sonucu iyi tanımlanmış sıçramalardır ve uzun enstantane hızı doğal elementi pürüzsüz ve ipek yapacaktır.
6. Kamera talimatı. Uygulamadan önce, SLR fotoğraf makinesinin talimatlarını okuduğunuzdan emin olun. Her modelin ayarında bazı özellikleri ve püf noktaları vardır.

Video eğitimi

Bir refleks kamerayla nasıl profesyonelce fotoğraf çekileceğini öğrendiniz. İlk başta, otomatik modu aktive ederek fotoğraf çekin. Sonuç olarak, açıklığı ayarlamak ve ışığa duyarlılığı ayarlamak zorunda değilsiniz.

Telefondaki profesyonel fotoğrafların sırları

Pek çoğu, kaliteli bir fotoğraf çekmenin yalnızca iyi bir fotoğraf makinesiyle mümkün olabileceği kanısında. Kameranın kalitesi her zaman belirleyici bir rol oynamaz. Örneğin, harika bir fotoğrafçı çekin. Her kamerayla mükemmel bir fotoğraf çeker, çünkü fotoğrafçılığın sırrı teknolojide değil, ayar ve kullanımın karmaşıklığındadır.

Tüm cep telefonları, birçok kullanıcının aktif olarak kullandığı dahili bir kamera ile donatılmıştır. Bu nedenle, telefonla nasıl profesyonelce fotoğraf çekileceğini öğreneceğim.

Fotoğrafın ustalarına göre, son zamanlarda giderek daha çok güzel fotoğraflar çekmenizi sağlayan bir cep telefonu kamerası kullanıyorlar. Birkaç kurala uyarsanız bu sonucu elde edersiniz.

• Yüksek hareketlilik. Telefonda fotoğraf çekmenin temel avantajı. Bir fotoğrafçı ilginç açıları gözlemleyerek ve seçerek zaman geçirebilir. Telefonun ayarları az olduğundan, nesnelerin nasıl hissedileceğini öğrenmeniz gerekir.
• ölçekleme. Tüm telefonların yakınlaştırma özelliği vardır ve birçok kullanıcı bunu kullanır. Dijital zoom sayesinde yüksek kaliteli fotoğraflar çok nadir elde edilir. Yüksek kaliteli bir fotoğraf elde etmek istiyorsanız, işlev yerine bacaklar kullanın. Nesneye mümkün olduğu kadar yaklaşmaya yardımcı olacaklar.
• Işık sensörleri. Telefonlarla gelen ışık sensörleri her yıl daha iyi hale geliyor, ancak bir SLR fotoğraf makinesiyle karşılaştırılamıyor. Dezavantaj, doğal veya yapay nitelikteki iyi aydınlatmayla telafi edilir.
• bileşim. Modern cep telefonları fotoğrafçılara bir ızgara ile yardımcı olur, ancak üçte bir kuralını unutma. Becerileri geliştirirken, sınırlarını hissetmeyi, güzel fotoğraflar çekeceğiniz kesinliği öğrenin.
• Telefonun ve SLR kameranın dostluğu. Bazen bir kişi tatile ya da seyahate gider ve bir cep telefonunun yardımı ile kamera için güzel bir çerçeve bulur. Telefon yardımcı olacaktır ve normal bir kameranın ne zaman kullanılması mümkün değildir.
• Telefon bakımı. Birçoğu kameralara duyarlıdır, lensleri silin, pil şarjını kontrol eder. Yukarıdaki kurallar kameralı cep telefonu için geçerlidir. Bir fotoğraf çekimi planlarken, pilin şarj olduğundan ve fotoğraf makinesinin koruyucu camında baskı olmadığından emin olun.

Video ipuçları

İlerleme durmaz, ancak kameralı bir telefon SLR ile uyuşmaz. Ancak, indirim yapmayın. Sadece birkaç yıl önce, dijital sabun bulaşıkları popülerdi, ancak telefonlar onları hızla pazarın dışına çıkardı. Kişisel bir albüm veya sosyal ağ için çekim yaparsanız, iyi bir telefon yeterlidir.

İnsanların fotoğraflarını nasıl doğru çekersiniz

Potret popüler bir çekim türüdür. İnsanlar ve profesyoneller ve deneyim kazanmak için zamanı olmayan yeni başlayanlar tarafından fotoğraflandı. Portrenin yüksek popülaritesi kolayca açıklanabilir: herkes fotoğrafçının fotoğrafını kağıda almasını ister.

Başarılı bir ustanın böyle bir fotoğraf çekmesi kolay olsaydı, yeni başlayanlar, insanları nasıl profesyonelce fotoğraflayacaklarını öğrenmekle ilgileniyorlardı. Beceri kazandıktan sonra fotoğraf çekebileceklerdir. düğün yıldönümleri, doğum günleri ve tatil etkinlikleri.

• saygı. Güzel portreler oluşturma sanatında ustalaşırsanız, insanlara saygı duymayı öğrenin. İlk bakışta, kelimeler acıklı görünebilir, ancak fotoğrafçının modelini küçümsemesi durumunda iyi bir fotoğraf çekmeyeceğini kabul etmelisiniz. Bir kişinin ihmali, fotoğrafçının ruhuna nüfuz etmesine izin vermez. Sonuç olarak, fotoğraflar duyarsızdır. Bu tutumu hisseden model, kısıtlı davranacak ve asla bir uzmana güvenmeyecek.
• seyretme. Fotoğraf çekmeden önce, kişiyi dikkatlice izleyin. Bu yüzden onun karakteristik jestlerini ve yüz ifadelerini öğren. Gözlem, modelin çeşitli olaylara tepkisinin belirlenmesine yardımcı olacaktır. Alınan bilgilere dayanarak, kelimenin tam anlamıyla birkaç kelimede istenen duyguyu elde edebilirsiniz.
• Resim bileşimi. Deklanşöre basmadan önce, lensin görüş alanına gereksiz unsurların girmediğinden emin olun. İyi bir portre için, çerçevede bir şey yeterli. Model bir boru tutuyorsa, içine bir bardak şarap koymak gerekmez.
• Deneyler. Fotoğrafçılık sanatı, bir açı değişikliğini içeren cesur deneyleri memnuniyetle karşılamaktadır. Standart kamera pozisyonunun uygun olmadığı zamanlar vardır. Örneğin, bir kişinin küçük gözleri varsa, kamerayı biraz daha yükseğe tutun. böylece güzelliği vurgulamak.
• foreshortening. Eğer poz veren kişinin bazı kusurları varsa, iyi bir fotoğrafçı gizlemek için her şeyi yapacaktır. Sadece bu durumda bitmiş işler müşteriye gerçek bir mutluluk getirecektir. Aksi takdirde, ödül sadece hayal kırıklığı. Örneğin, profilden tam bir insan çekmeyin, aksi takdirde çift çene odaklanın. Görünen kel noktayı, kafayı görsel olarak daha koyu yapacak karanlık bir arka planla maskeleyin.

Umarız tavsiyelerin yardımıyla hayalinizi gerçekleştirir ve profesyonel bir fotoğrafçı olursunuz. Unutma, kendini ve insanları sevmeyi öğrendiğinde güzel portreler yapabilirsin.

Hayvanların fotoğrafını çekmek nasıl

Hayvanları fotoğraflamak zorunda olan herkes bunun son derece problemli olduğunu bilir. Sonuçta ortaya çıkan resimler her zaman anın eğlence ve güzelliğini yansıtmaz.

Daha fazla konuşma sırasında, hayvanları nasıl profesyonelce fotoğraflayacaklarını öğreneceksiniz. Dijital fotoğrafçılık sanatında ustalaşmak uzun zaman alabilir. Ancak gelecekte mükemmel fotoğraflar çekeceksiniz ve harika kolajlar yap.

Yakın çekimlerde ustalaşmak ve ışığa duyarlılığı ayarlamak kolaydır. Hareketsiz ve uyuyan hayvanların fotoğraflarını çekmek için bu yeterlidir. Hareket eden hayvanlarda iyi bir atış yapmak zordur.

1. yerleştirme. Bir hayvanın fotoğrafını çekmek istiyorsanız, fotoğrafı fotoğrafta gördüğünüz yerin biraz altında tutmaya çalışın. Aksi takdirde, kendinizi meraklı bir durumda bulacaksınız. Örneğin, aşağıdan vurmak, hayvanı görsel olarak büyük yapar.Profesyonel fotoğrafçılar genellikle işi özel bir efektle sağlayan gözle fotoğraf çeker.
2. gözleri. Bir hayvanın gözleri, güzellik açısından insandan hiçbir şekilde aşağılık değildir. Çerçevede bulunmaları gerekir. Çekim yaparken, köpek yavrusu veya yavru kedi size baktığı anı yakalamak için gözlere odaklanın.
3. Çerçeve dolgunluğu. Hayvanlar, çerçevenin% 75'ini oluşturduğunda çekim en başarılı sayılır. Çerçevede fazladan eleman olmamalıdır. Bir köpeğin fotoğrafını çekecekseniz, çerçevede ikiden fazla ek ayrıntı bulunmamalıdır - bir yastık, battaniye veya kanepe köşesi. Çerçevede ek bir konu gereklidir. Hayvanın gerçek büyüklüğünü gösterir, sonuç olarak, resim uyumlu olacaktır.
4. fon. Arka plana özellikle dikkat edin. Çarpıcı renkler ve keskin çizgiler olmadan nötr bir arka plan seçin.
5. flaş. Hayvanlar seslerden ve parlak flaşlardan çok korktuğu için flaşı kullanmayın. Bütün hayvanlara, şimşekten korkan bir şimşek reaksiyonu eklenir, keskin bir şekilde sarsılırlar ve çerçeveyi mahvederler. Doğal ışık altında hayvanlar tanıdık ve muhteşem görünür.
6. Karakter özellikleri. Bir hayvan çekerken, eşsiz karakterinin özelliklerini yakalamaya çalışın. Örneğin, sevilen bir kedi eğlenceli ve sevecendir. Bir oyuncak, jest veya ses yardımı ile hayvanda istediğiniz duyguları kolayca uyandırabilirsiniz. Atış sadece harika olacak.
7. Hareketli Hayvanlar. Hareket eden bir hayvanı çekerken, önünde fotoğrafın içinde bir yer bıraktığınızdan emin olun. Sonuç olarak, izleyici yürüyen bir hayvan hissine sahip olacaktır. Küçük hayvan bir yerlere bakıyorsa aynı şeyi yapın. Hayvanın önündeki boşluğun olmaması rahatsız edici hisler doğuracaktır.
8. aydınlatma. Özel bir gereklilik yok. Hayvanın bir tarafını aydınlatan tek yönlü parlak ışık koşullarında portre oluşturmak daha iyidir. Sonuç olarak, gölge ile birlikte ışık mükemmel kontrast ve mükemmel detay sağlayacaktır.

Video eğitimleri

Hayvanları profesyonelce nasıl fotoğraflayacağınızı öğrendiniz. Hayvanları çekerken, fotoğraf çekmeden önce sürpriz bir hayvanı yakalamanız gerektiğinde paparazzi tarzı memnuniyetle karşılanır. Bu yüzden bazı güzel ve beklenmedik çekimler olsun.

Unutmayın, bir hayvan, doğal bir ortamda olmak, doğasını daha iyi gösterir. Bu fotoğrafları çekerek kazanabilirsiniz. Bazı hayvan dergilerinin tam zamanlı çalışanı olarak fotoğrafçı olarak bir kariyer yaratabilirsiniz.

Nesnelerin fotoğraflanması

Fotoğraf çekmek, sadece fotoğraf makinesini çekmek, objektife bakmak ve düğmeye basmak gibiydi. Fotoğrafçılığın bilgi yoluna çıkan yeni başlayanların görüşü budur.

Bazı fotoğrafçıların çalışmalarının neden zevk aldığını, bazılarının ise gülümsemesini ve şaşkınlığını söylemesini zor buluyorlar. Mesele uygulanan fotoğrafçılık tekniği ve bir arsa seçme yeteneği.

Konuşma konusuna devam ederken, nesneleri profesyonelce nasıl fotoğraflayacağınızı öğrenmeyi düşünün. Bu kılavuz sizi profesyonel yapmaz, ancak bir aile albümü için nasıl iyi fotoğraflar çekeceğinizi öğrenin.

• Devam eden uygulama. Hedefinize ulaşmak istiyorsanız, sürekli pratik yapın. En sevdiğiniz kamerayı yanınızda taşıyın. İyi bir atış bulmak için bir kez daha ne zaman karşılaşacağınızı tahmin etmek imkansızdır. Kamera yoksa fotoğraf çekemezsin. Gerçekten güzel hikayeler nadirdir.
• Çeşitli şeylere dikkat edin.. Alışılmış manzaralar ve sıkıcı iç mekanlar yeni fikirlerin doğuşuna katkıda bulunmuyorsa, diğer tarafa bakın. Örneğin, batan güneşin ışınları çiçeğin diğer tonlarında renklenir.
• Ayarlar, modlar ve görünümlerle deneme yapın. Aynı pozisyon ve yükseklikte fotoğraf çekmeyin.Eğil, daha sık çömel ve çevredeki nesnelere bak. Doğru, ikinci durumda gerekli olacak usta amut.
• Yeni öğren ve faydalı bilgiler bul. Kitap okumak, albümleri incelemek, tematik siteleri ve sergileri ziyaret etmek, profesyonellerle iletişim kurmak konusunda yardımcı olacaktır. Yeni bilgiyi pratikte uygulayarak malzemeyi hemen düzeltin
• Eleştiriyi kabul etmeyi öğren. Birkaç fotoğraf dersinde bir dahi olmak gerçekçi değildir. Uygulama sırasında hatalar yapar ve kızarıklıklar yaparsınız. Yeni gelenlere eşlik eden eleştiri olumludur. Çalışmanızın kusurlarını ve ayrıntılı analizleri araştırarak fark yaratın.
• Uyumsuzluk önlemek. Bir çerçeve oluştururken, fotoğrafın unsurları arasındaki uyumsuzluktan kaçının. Aksi halde, resmin bir kısmı tematik ve görsel olarak ağır basılacaktır. Resimdeki nesneleri doğru ve uyumlu bir şekilde yerleştirin.
• Altın oran kuralına uyun. Çekim sırasında, çerçeve koşullu olarak kontur çizgileri ve dikeyler kullanarak dokuz eşit parçaya bölünür. Çerçevenin ana elemanlarını çizgilerin kesişme noktasına yerleştirin.
• Geometrik şekilleri kullan. Çerçeveyi oluştururken, çıplak gözle görülmesi gereken nesneyi oluşturan geometrik şekilleri kullanın. Nesnenin konumunu ve üzerinde fazladan eleman olmaması gereken arkaplanı düşünün.
• Dikey formatı unutma. Yüksek binaları ve dikey nesneleri çekmek için dikey formatı kullanın. Manzaralar için yatay çekim daha iyidir.
• Kontrast çekimleri yapın. Çektiğiniz nesneler arkaplanla karışmamalıdır. Karanlık nesneleri açık renkli bir arka plana ve açık nesneleri koyu renkli bir arka plana karşı çekmeniz önerilir.

Edinilen bilgileri uygulamaya koyarsanız, yüksek binaların, mimari anıtların ve diğer nesnelerin başarılı resimlerini alırsınız. Beceriler seyahat ederken ve seyahat ederken çok işe yarar. Sonuç olarak, aktif bir yaşamın aydınlık ve etkileyici anlarını unutmanıza izin vermeyecek harika bir albüm yapacaksınız.

Fotoğrafın tarihi

Modern kameralar yüksek kaliteli renkli fotoğraflar çekerken, her ailenin büyük bir siyah-beyaz fotoğraf arşivi vardır. İlk fotoğraftan bu yana iki yüz yıldan daha az bir süre geçti. İlk kameranın geliştiricileri, cihazın yaratılmasının devrimci bir olay olacağını hayal etmedi.

17. yüzyılın başında, gökbilimci Johannes Kepler optik ortamda ışık kırılma yasalarını kullanarak yüzeye bir resim yansıtmayı mümkün kıldı. Projeksiyonu sadece 1820'de görüntüyü düzeltmek için asfalt verniği kullanan Joseph Nisefor Nieps'in çabalarıyla düzeltmek mümkündü. Kurulum modern kameraların prototipi haline geldi.

Daha sonra, Niepce'nin icatını kullanan bilim adamı William Talbot olumsuz bir görüntü aldı ve resmin kalitesini geliştirdi. Daha sonra başka bir tarihi etkinlik daha gerçekleşti - Setton, 1865'in başlarında bir ayna merceği icat etti. Buna dayanan kamera modern teknolojiye benziyordu ve bu süre için yüksek kaliteli fotoğraflar çekti.

19. yüzyılın sonunda, Kodak filmi ortaya çıktı ve daha sonra Lumiere kardeşler renkli görüntüler oluşturmak için özel plakalar kullanmayı önerdi. Kameraların seri üretimi 1925'te başladı. O andan itibaren, kameralar art arda geliştirildi ve incelendi, sonuç olarak bugün en geniş özelliklere sahip modeller mevcut.

Profesyonel olarak fotoğraf çekmeyi öğrenmek insanlığın 150 yılını aldı. 21. yüzyılda, kamera sanatsal başyapıtları oluşturmak için bir araçtır. Yakında görüşürüz!