Che cos'è un dagherrotipo

Le persone hanno sempre voluto catturare i momenti più felici della loro vita, conservare momenti piacevoli nella loro memoria e visualizzare come il mondo che li circonda è cambiato negli anni. Il desiderio di trovare un modo per catturare automaticamente i ricordi ha portato all'invenzione della fotografia.

Oggi, l'alta tecnologia digitale ti consente di non fare molti sforzi per scattare una buona foto. Ma recentemente, la creazione di un telaio ha richiesto attrezzature ingombranti e l'uso di composti chimici. Lo sviluppo dell'arte fotografica è iniziato con l'uso del dagherrotipo, il pioniere delle moderne macchine fotografiche.

L'invenzione del dagherrotipo. Come si è sviluppata l'arte della fotografia?

Il nome più rumoroso associato all'invenzione della fotografia è Louis Jacques Mande Daguerre. L'artista-decoratore francese ha dedicato la sua vita alla creazione di dipinti, traslucidi su entrambi i lati da un tessuto sottile, chiamato diorami.

Perseguendo la creazione del prossimo scenario, l'artista ha attirato l'attenzione sul fatto che un'immagine della strada si è improvvisamente riflessa su un nuovo strato di vernice. La fotocamera a foro stenopeico era un piccolo foro nella tenda. A causa del fatto che la vernice si è asciugata, l'immagine è stata preservata fino al giorno successivo. Questo momento colto e fissato per caso è stato un punto di svolta nel destino del decoratore. Daguerre iniziò a cercare modi sempre nuovi di "trattenere" tutto ciò che la luce poteva disegnare.

Esperimenti simili furono condotti da un altro inventore: Joseph Nisephor Nieps. Per molti anni ha cercato di catturare l'immagine in una "stanza buia". Ha condotto i suoi esperimenti con pietre e lastre di metallo, poiché a quel tempo era affascinato dall'incisione di immagini in rilievo su superfici dure. Niepce ha persino inventato un nuovo tipo di vernice, che viene distrutta durante il processo di esposizione e quindi consente di ottenere una copia dell'immagine originale sulla superficie. Questo metodo di trasferimento di un episodio registrato si chiama eliografia.

Il lavoro congiunto di due grandi inventori ha portato alla scoperta di un nuovo principio di light painting. Nel 1831, Daguerr determinò sperimentalmente che l'effetto della luce sullo ioduro d'argento è abbastanza forte da ottenere, sebbene un'immagine leggermente pronunciata, che sia facilmente suscettibile di correzione usando la soluzione salina. Secondo le storie, un metodo così sorprendente è stato scoperto a caso: Daguerre ha semplicemente dimenticato un cucchiaio su un supporto d'argento con gocce di iodio. Alla luce diretta del sole, una copia dell'immagine del cucchiaio "impressa" sulla superficie d'argento. Nieps ha provato a condurre esperimenti simili nell'oscura della telecamera. Ma non è riuscito a ripetere il risultato positivo di un collega.

Daguerre continuò a cercare opzioni per riparare vari episodi e nel 1827 diede al mondo una nuova scoperta sull'effetto manifestante del mercurio. Si è scoperto che i vapori chimici di una sostanza, reagendo con il materiale della piastra, sono in grado di mostrare l'immagine con una qualità molto migliore rispetto allo ioduro d'argento.

Nel 1839 fu finalizzata la tecnica per ottenere copie di immagini nella "stanza buia", soprannominata dagherrotipo.

Processo Dagherrotipo: scattare foto

Il processo di creazione di un'immagine dagherrotipica viene eseguito in più fasi:

1. Nella fotocamera a foro stenopeico vengono create le condizioni per la reazione del materiale argentato della piastra e del vapore di iodio. Dopo qualche tempo, sulla superficie della piastra si forma uno strato fotosensibile di ioduro d'argento.
2. La lastra viene esposta per 15 minuti a mezz'ora sotto una luce intensa. Sotto forte esposizione alla luce, si verifica la distruzione delle molecole di ioduro d'argento e la vaporizzazione del vapore di iodio. Grazie a microscopici grani d'argento, si forma un'immagine "illusoria" (nascosta).
3. Dopo che la piastra viene inviata per lo "sviluppo" in coppie di mercurio riscaldato (da 50 a 80 ° C), che è in grado di dissolvere l'argento, formando così una lega speciale di colore grigio - un amalgama.
4. Quindi la piastra viene fissata e lavata in salamoia calda, a causa della quale vengono rimossi i resti di ioduro d'argento e viene esposta la superficie d'argento lucidata.
5. La struttura del film di amalgama è fragile e l'argento è facilmente suscettibile all'ossidazione all'aria aperta. A questo proposito, il cloruro d'oro viene applicato anche al dagherrotipo, il che rende la foto resistente e le colora di un colore ocra con una tinta rosso-marrone. Quindi l'immagine sul dagherrotipo è speculare.

Il principale svantaggio dei dagherrotipi era la mancanza della capacità di moltiplicarli. Il basso grado di sensibilità delle lastre richiedeva molto tempo per comporre l'esposizione, quindi il viso e i capelli della persona il cui ritratto volevano catturare nella foto dovevano essere coperti con uno spesso strato di polvere o gesso. Tali manipolazioni hanno permesso alla luce riflessa di entrare nella camera stenopeica. Inoltre, i dagherrotipi erano pesanti e costano molti soldi.

Lo sviluppo del dagherrotipo. Come è cambiata l'arte della fotografia

La popolarità dei dagherrotipi non ha contribuito a stabilire la produzione di immagini su vasta scala. Il direttore dell'osservatorio di Parigi, Domenic Francois Argo, ha contribuito a valutare le prospettive di sviluppo dei dagherrotipi.

L'idea dell'inventore della fotografia è stata sostenuta da Louis Joseph Gay-Lussac, che ha annunciato la scoperta di Daguerre come una nuova tendenza nell'arte. Con il suo aiuto, è stata creata una nuova era - un simbolo della gloria della civiltà.

Alla ricerca di nuovi modi per "asciugare" efficacemente i dagherrotipi, i ricercatori hanno fatto ricorso all'utilizzo della gelatina come strato di legame. Nel 1871, Richard Madox fu il primo a usare l'emulsione di gelatina per aumentare la fotosensibilità delle piastre, il che rese possibile mantenerle asciutte. I progressi continuarono ad avanzare e nel 1840 una miscela di iodio e bromo sostituì la gelatina.

Un grande merito nello sviluppo dell'arte fotografica appartiene all'inglese William Henry Fox Talbot, che ha proposto la sua tecnologia per creare fotografie. La sua calotipia, o "Talbotypia", è un modo intermedio di scattare fotografie, dopo il dagherrotipo, ma prima delle macchine cinematografiche. Questo metodo si distingue per l'aspetto di un altro punto: la creazione di un negativo che consente di "timbrare" le foto in quantità illimitate.

Famosi scatti vintage. I primi dagherrotipi di personaggi famosi

Il 1839 è una data significativa nella storia dell'arte fotografica. Fu in quel momento che iniziarono ad apparire le prime fotografie di ritratti di uomini e donne. Di tutti i dagherrotipi conservati fino ad oggi, i seguenti ritratti fotografici sono di particolare valore:

Tra le fotografie vintage del secolo scorso, gli archivi, per la maggior parte di collezioni private o musei, contengono dagherrotipi di politici, star di Hollywood e altri personaggi famosi:

• Immagine di Stalin all'età di 28 anni, catturata durante la processione funebre della sua prima moglie nel 1907.
• Una dinamica fotografia del 1908 di Claude Monet e sua moglie impegnati a dare da mangiare ai piccioni.
• Adolf Hitler, 25 anni.
• Foto del passaporto di Ernest Hemingway.
• La giovane diciottenne Agnes Gongja Boyagiu, conosciuta in tutto il mondo come Madre Teresa - un simbolo vivente di misericordia e speranza, - 1928.
• Una fotografia del 1938 di un giovane Fidel Castro.
• Dagherrotipo Pablo Picasso e Bridget Bardot a tavola.
• Nel 1840, fu fatto un dagherrotipo di Igor Stravninsky, arrestato dalla polizia di Boston, per aver tentato di apportare modifiche alla disposizione dell'inno nazionale.
• La fotografia del 1994 illustra come un semplice francese che lavora accende una sigaretta per Winston Churchill a Cheryur.
• Dagherrotipo di Nikita Krusciov durante una visita in India - 1956.
• Un'immagine d'epoca di un attore hollywoodiano Leonard DiCaprio con sua nonna di origini russe (nativa Elena Smirnova di Perm, in seguito Helen Indenbirken).
• Foto di Tom Cruise con Nicole Kidman e Stanley Kubrick durante le riprese del film cult "Eyes Wide Shut" - 1999.

Dagherrotipo domestico

L'inventore russo Alexei Grekov è il primo creatore della macchina fotografica domestica, che consiste di due scatole: con una lastra fotosensibile e una lente. Anche il grado di nitidezza dell'immagine è cambiato dallo spostamento rispetto alla posizione reciproca. Alexey Grekov è stato il fondatore della prima sala d'arte russa in cui è stata eseguita la fotografia di ritratto.

Un altro compatriota e specialista di fama mondiale nelle attrezzature fotografiche, Sergey Levitsky, nel 1847 cambiò il design dell'apparato fotografico, aggiungendo una pelliccia pieghevole, che consente di regolare la nitidezza del dagherrotipo.

Dagherrotipi di personaggi famosi in Russia

Il primo studio fotografico fu aperto a Mosca nel 1840. Grazie all'eccellente conservazione dei dagherrotipi, oggi c'è l'opportunità di vedere i ritratti di famosi personaggi russi che hanno vissuto più di cento anni fa:

• NV Gogol, circondato dai rappresentanti della comunità russa nel 1845, Levitsky creò un ritratto di gruppo, dal quale si può trarre una conclusione sulla risoluzione di qualità della fonte.
• I decabristi nella città di Irkutsk, catturati nella foto da A. Davignon, durante il suo primo viaggio fotografico in Russia.
• Panov Nikolai Alekseevich - della stessa serie di ritratti di A. Davignon sui Decembristi, realizzati nel 1845.
• Il giovane Turgenev, fotografato dalla mano del fotografo Bisson.
• Filosofo, critico letterario e pubblicista religioso russo I.V. Kirieevskogo.
• Alexander Herzen, P.A. Vyazemsky, F.I. Tyutcheva, D.I. Mendeleev e molte altre importanti figure russe, scrittori e scienziati del XIX secolo.

Fatti interessanti

1. Si ritiene che la prima fotografia raffigurante un uomo, scattata nel 1838, appartenga a Louis Dagger.
2. Il primo "selfie" vintage - un autoritratto, fu realizzato da Robert Cornelius nel 1839, a cui fu assegnato il titolo di "pioniere della fotografia".
3. Il primo scatto subacqueo fu in grado di catturare William Tomposn nel 1856 con l'aiuto di un palo su cui era montata la telecamera.
4. La prima fotografia scattata nel 1858 dalla fotografia aerea, raffigurante strade parigine, appartiene a Gaspard Turnas.
5. La prima fotografia di successo della luna fu scattata da J.W. Draper nel 1840.
6. In tutto il suo splendore, il nostro pianeta è stato catturato su una fotografia nel 1972.
7. La prima immagine realizzata dal dagherrotipo in Russia è una fotografia della Cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo.

Dagherrotipo oggi

Per l'intero periodo di esistenza dei dagherrotipi - a più di 20 anni dall'inizio della sua invenzione, gli scienziati non sono stati in grado di ottenere l'effetto di una migliore definizione nelle immagini prodotte dal dispositivo. Rispetto alle capacità dei moderni modelli di fotocamere, il classico dagherrotipo non aveva una matrice high-tech. Tuttavia, la popolarità dei dagherrotipi non scompare.

Sempre più appassionati stanno cercando di rilanciare l'interesse del pubblico per questa tecnologia per scattare foto. Inoltre, il fascino delle attrezzature fotografiche "vintage" è diventato un piacere costoso, il che dimostra il suo valore. I materiali usati in precedenza per la manifestazione del personale, e in particolare i prodotti chimici, sono difficili da acquistare in un negozio. In tutto il mondo, puoi trovare una manciata di professionisti che padroneggiano magistralmente il dagherrotipo, il più famoso: J. Spanolli, C. Close e B. Galasso.

Il mondo moderno è impossibile da immaginare senza l'arte della fotografia. Dai beni di lusso, le macchine fotografiche si sono trasformate in qualcosa di ordinario. Non sorprenderete nessuno nemmeno con le più moderne attrezzature fotografiche. Ma nessun gadget "sofisticato" sarà in grado di sostituire il dagherrotipo unico - lo scopritore del mondo della fotografia, un vero "specchio della memoria", che ha permesso di catturare il momento della storia sulle fotografie.