Hvordan man lærer at tage billeder professionelt

Mange begyndere, der har fået et kamera, forestiller sig, at de i den nærmeste fremtid vil blive en professionel fotograf. På samme tid er der mennesker, der virkelig ønsker at mestre kunsten at fotografere. De er klar over, at dette ikke er let og er aktivt interesseret i, hvordan man lærer, hvordan man professionelt fotograferer mennesker og dyr.

Nogle amatørfotografer formår at komme ind i den professionelle liga. For at gøre dette skal man følge kanonerne, efterfulgt af endda verdensberømte fotografer. Nogle fotografer forstår ikke terminologien og finesserne i fotokunst, men det forhindrer dem ikke i at opnå stor succes. Sådanne mennesker har et fænomenalt talent.

Hvis du vil lære at tage billeder i høj kvalitet, hjælper mine tip. I artiklen vil jeg dele hemmelighederne ved fotokunst.

• Bestem, hvad du vil modtage, hvordan du lærer at tage professionelle fotografier. Nogle søger anerkendelse af dygtighed, mens andre er mere interesserede i at tjene penge.
• Hvis du vil fotografere, skal du altid have et værktøj med dig - et pålideligt kamera i høj kvalitet. Først skal du studere instruktionerne på enheden og lære at skyde.
• Fotografering er et almindeligt billede. Kendte mennesker involveret i maleri begyndte deres kreative aktivitet ved at kopiere stilleliv, landskaber og portrætter. Derfor skal du først skyde populære værker.
• Tag fotos hele tiden. Hvis kameraet altid er med dig, skal du tage billeder på hvert trin. God praksis bringer en butik med oplevelser. Ikke-modtagne historier bør ikke forstyrre. Efter en detaljeret analyse af fejl, stræb efter at forbedre resultatet.
• Forbedr dine evner konstant, deltag i fotokonkurrencer, stræb efter høje priser og ærespedaler.

Du fik den første idé om, hvordan du lærer at tage professionelle fotografier. Den person, som fotografering er det vigtigste, bliver en god fotograf begejstring og formålet med livet.

Lær at professionelt tage billeder med et refleks kamera

Det er ikke vanskeligt at købe et spejlreflekskamera. Markedet tilbyder professionelt og semi-professionelt udstyr til oprettelse af fotografier i en lang række modeller og priser.

En person, der er blevet ejer af en spejlreflekskamera, har enhver chance for at blive en mester i fotografering. For at gøre dette, skal du lære at lære, hvordan man professionelt tager billeder med et refleks kamera, udforske enhedens muligheder og lære at bruge dem.

Klatring til toppen af ​​berømmelsen er muligt for dem, der ved, hvordan man forbinder teoretisk viden med praktiske øvelser.

1. ISO. Indstil kameraets fotosensitivitet - ISO korrekt. Fotokvaliteten afhænger af belysningsniveauet for de objekter, der optages. Hvis du skyder i et mørkt rum eller om aftenen, skal du indstille indikatoren til 800. For overskyet vejr er fire hundrede enheder nok, og i gode lysforhold og to hundrede er nogle gange mange. Når du bruger blitz, skal du sænke ISO-værdien til minimumsmærket.
2. Hvidbalance. En anden vigtig parameter, som kameraet korrekt opfatter og viser farver på. Under påvirkning af forskellige belysninger ændrer naturlige farver farve. Lyset på glødelampen giver objektets farve en gullig farvetone. Det er let at reducere effekten af ​​belysning - ved hjælp af indstillinger gør farverne mere naturlige. Øv dig til at optage under forskellige lysforhold, og juster denne indstilling.
3. membran. Et lille hul i linsen, lukning eller åbning, der styres af lysstrømmen. Brug elementets egenskaber afhængigt af betingelserne for at nå målet. Blænden styrer billedets skarphed. Med en lukket blænde opnås klare billeder, lige skarpe over hele overfladen. Når åbningen er åben, stopper fokus på et bestemt sted.
4. uddrag. Påvirker billedet. Parameteren bestemmer billedets, statiske eller dynamiske klarhed. Hvis et objekt bevæger sig hurtigt, kører for eksempel hunden, lukkerhastigheden indstilles så kort som muligt for at fryse rammen. Ved svag belysning tillader du ikke at tage et højkvalitetsbillede af et bevægeligt objekt.
5. Langsom lukkertid. Detaljer om fotografiet fås udarbejdet kun under forudsætning af, at der bruges en langsom lukkertid. Så det er bedre at skyde med et stativ, fordi kameraet henter endda mindre bevægelser i løbet af lukkerhastigheden. Optagelse af motiver i bevægelse med langsom lukkertid gør optagelserne interessante. For eksempel er resultatet af at skyde vand med en kort lukkerhastighed godt trukket stænk, og en lang lukkerhastighed gør det naturlige element glat og silke.
6. Kamerainstruktion. Før du træner, skal du læse instruktionerne til spejlreflekskameraet. Hver model har visse funktioner og tricks i indstillingen.

Video træning

Du lærte lige, hvordan du lærer at professionelt tage billeder med et refleks kamera. Først skal du tage fotos ved at aktivere den automatiske tilstand. Som et resultat behøver du ikke at justere blænden og justere lysfølsomheden.

Hemmeligheder fra professionelle fotos på telefonen

Mange er af den opfattelse, at det kun er muligt at fremstille et fotografi i høj kvalitet med et godt kamera. Kameraets kvalitet spiller ikke altid en afgørende rolle. Tag for eksempel en fantastisk fotograf. Han vil gøre et fremragende foto med ethvert kamera, fordi hemmeligheden bag fotografering ikke er inden for teknologi, men i vanskelighederne med tuning og brug.

Alle mobiltelefoner er udstyret med et indbygget kamera, som mange brugere aktivt bruger. Derfor vil jeg fortælle dig, hvordan du lærer, hvordan man professionelt tager billeder på telefonen.

Ifølge fotograferne bruger de for nylig i stigende grad et mobiltelefonkamera, som giver dig mulighed for at tage smukke billeder. Du opnår også dette resultat, hvis du følger et par regler.

• Høj mobilitet. Den største fordel ved at tage billeder på telefonen. En fotograf kan bruge tid på at observere og vælge interessante vinkler. Da telefonen har få indstillinger, bliver du nødt til at lære at føle objekter.
• skalering. Alle telefoner har en zoomfunktion, og mange brugere bruger den. Fotos i høj kvalitet opnås meget sjældent på grund af digital zoom. Hvis du vil have et foto i høj kvalitet, skal du bruge benene i stedet for funktionen. De vil hjælpe med at komme så tæt på objektet som muligt.
• Lyssensorer. Lyssensorerne, der følger med telefonerne, bliver bedre hvert år, men de kan ikke sammenlignes med et spejlreflekskamera. Ulempen kompenseres ved god belysning af naturlig eller kunstig art.
• sammensætning. Moderne mobiltelefoner hjælper fotografer med et gitter, men glem ikke tredjemands regel. Når du træner færdigheder, skal du lære at føle grænserne, bryde, som du vil tage smukke fotos.
• Venskabet mellem telefonen og spejlreflekskameraet. Nogle gange går en person på ferie eller på en tur, og ved hjælp af en mobiltelefon finder en smuk ramme til kameraet. Telefonen hjælper, og hvornår et konventionelt kamera skal bruges er ikke muligt.
• Telefonpleje. Mange er følsomme over for kameraer, tør linser, styrer batteriets opladning. Ovenstående regler gælder for en kameratelefon. Når du planlægger en fotoseanse, skal du sørge for, at batteriet er opladet, og at der ikke er nogen udskrifter på kameraets beskyttelsesglas.

Videotips

Fremskridt står ikke stille, men en telefon med et kamera kan ikke følge med SLR. Dog ikke rabat det. For bare få år siden var digitale sæbefisker populære, men telefoner pressede dem hurtigt ud af markedet. Hvis du optager efter et personligt album eller et socialt netværk, er en god telefon nok.

Sådan tages billeder af mennesker korrekt

Potret er en populær skyde-genre. Fotograferet af mennesker og fagfolk og begyndere, der ikke havde tid til at få erfaring. Portrætets høje popularitet forklares let: alle ønsker, at fotografen skal fange sit billede på papir.

Hvis det var let for en dygtig mester at tage et sådant foto, er begyndere interesseret i, hvordan man lærer at fotografere folk professionelt. Efter at have opnået færdigheder vil de være i stand til at tage billeder bryllupsdag, fødselsdage og feriebegivenheder.

• respektere. Hvis du mestrer kunsten at skabe smukke portrætter, skal du lære at respektere mennesker. Ved første øjekast kan ordene virke patetiske, men du må indrømme, at fotografen ikke vil tage et godt billede, hvis han afviser sin model. Forsømmelse af en person tillader ikke, at fotografen trænger ind i sin sjæl. Som et resultat er billederne ufølsomme. Modellen, der føler denne holdning, vil opføre sig begrænset og vil aldrig stole på en specialist.
• ser. Inden du tager et billede, skal du være opmærksom på personen. Så lær hans karakteristiske bevægelser og ansigtsudtryk. Observation vil hjælpe med at bestemme modelens respons på forskellige begivenheder. Baseret på de modtagne oplysninger kan du bogstaveligt talt med få ord opnå den ønskede følelse.
• Billedkomposition. Før du trykker på udløserknappen, skal du sørge for, at ingen unødvendige elementer falder inden for linsens synsfelt. For et godt portræt er en ting nok i rammen. Hvis modellen holder et rør, er det ikke nødvendigt at sprænge et glas vin ind i det.
• Eksperimenterne. Kunsten at fotografere byder velkommen mod fede eksperimenter, der involverer en vinkelændring. Der er tidspunkter, hvor standard kameraposition ikke er egnet. For eksempel, hvis en person har små øjne, skal du holde kameraet lidt højere. så understrege skønheden.
• forkortning. Hvis den poserende person har visse mangler, vil en god fotograf gøre alt for at skjule dem. Kun i dette tilfælde vil det færdige arbejde skabe ægte glæde for kunden. Ellers belønner kun skuffelse. For eksempel må du ikke skyde en fuld person i profil, ellers fokusere på dobbelt hagen. Masker den vises skaldede plet med en mørk baggrund, hvilket gør hovedet visuelt mørkere.

Jeg håber, at du ved hjælp af henstillinger vil realisere din drøm og blive en professionel fotograf. Husk, at du kan lave smukke portrætter, når du lærer at elske dig selv og mennesker.

Sådan tages billeder af dyr

Enhver, der har måttet fotografere dyr, ved, at dette er ekstremt problematisk. De resulterende billeder afspejler ikke altid det sjove og skønne øjeblik.

Under en yderligere samtale lærer du, hvordan du lærer at fotografere dyr professionelt. Det kan tage lang tid at mestre kunsten at digital fotografering. Men i fremtiden vil du tage fremragende billeder og Lav vidunderlige collager.

Det er let at mestre nærbilleder og justere lysfølsomheden. Dette er nok til at tage billeder af bevægelige og sovende dyr. I tilfælde af at flytte dyr er det svært at lave et godt skud.

1. placering. Hvis du vil tage et billede af et dyr, kan du prøve at gøre det lidt under dit syn på billedet. Ellers vil du befinde dig i en mærkelig situation. F.eks. Skyder nedenunder dyret visuelt enormt.Professionelle fotografer tager ofte øje-til-øje-billeder, hvilket giver værket en særlig effekt.
2. øjne. Et dyrs øjne er på ingen måde ringere end menneskets med hensyn til skønhed. De skal være til stede i rammen. Når du skyder, skal du fokusere på øjnene for at fange det øjeblik, hvor hvalpen eller killingen ser på dig.
3. Rammefylde. Skydning betragtes som den mest succesrige, når dyr tegner sig for 75% af rammen. Rammen bør ikke have overdrevne elementer. Hvis du tager et billede af en hund, skal der ikke være mere end to yderligere detaljer i rammen - en pude, tæppe eller sofahjørne. Et yderligere emne i rammen kræves. Det angiver dyrets faktiske størrelse, som et resultat, at billedet vil være harmonisk.
4. baggrund. Vær særlig opmærksom på baggrunden. Vælg en neutral baggrund uden markante farver og skarpe konturer.
5. blitz. Brug ikke blitz, da dyr er meget bange for lyde og lyse blink. Alle dyrene er udstyret med en lynreaktion, bange for blitzen, de ryster skarpt, hvilket vil ødelægge rammen. Under naturligt lys ser dyrene kendte og spektakulære ud.
6. Karaktertræk. Når du skyder et dyr, skal du prøve at fange funktionerne i dets uovertrufne karakter. For eksempel er en elsket kat leg og kærlig. Ved hjælp af et legetøj, gestus eller lyd kan du nemt fremkalde de ønskede følelser hos dyret. Skuddet vil være bare vidunderligt.
7. Dyr i bevægelse. Når du skyder et bevægende dyr, skal du sørge for at forlade et sted på billedet foran det. Som et resultat får seeren følelsen af ​​et vandrende dyr. Gør det samme, når det lille dyr kigger et eller andet sted. Manglen på plads foran dyret bringer ubehagelige fornemmelser.
8. belysning. Ingen særlige krav. Det er bedre at skabe et portræt under betingelser med ensrettet lys, der lyser den ene side af dyret. Som et resultat giver lyset sammen med skyggen fremragende kontrast og fremragende detaljer.

Video tutorials

Du har lært, hvordan du lærer, hvordan man professionelt fotograferer dyr. Når du skyder dyr, er paparazzistilen velkommen, når du er nødt til at fange et dyr overraskende, før du fotograferer. Så få nogle smukke og uventede skud.

Husk, at et dyr, der er i et naturligt miljø, bedre demonstrerer dets natur. Ved at tage disse billeder kan du tjene. Du kan muligvis opbygge en karriere som fotograf som fuldtidsansat i et dyremagasin.

Sådan fotograferes genstande

Det så ud til at tage et fotografi, bare tag kameraet, kig ind i linsen og tryk på knappen. Dette er udtalelsen fra begyndere, der går på vej til viden om fotografering.

De har svært ved at sige, hvorfor nogle fotografers arbejde skaber glæde, mens andre - et smil og forvirring. Pointen er den anvendte fotograferingsteknik og muligheden for at vælge et plot.

Fortsæt samtalen med at overveje, hvordan du lærer, hvordan man professionelt fotograferer genstande. Manualen vil ikke gøre dig til en professionel, men lære at lave gode fotos til et familiealbum.

• Løbende praksis. Hvis du vil nå dit mål, skal du øve konstant. Bær dit foretrukne kamera med dig. Det er umuligt at forudsige, når du endnu en gang støder på for at finde et godt skud. Hvis der ikke er noget kamera, tager du ikke et billede. Virkelig gode historier er en sjældenhed.
• Vær opmærksom på forskellige ting.. Hvis sædvanlige landskaber og kedelige interiører ikke bidrager til fødslen af ​​nye ideer, skal du se på dem fra den anden side. F.eks. Farver solstrålens stråler blomsten i andre nuancer.
• Eksperimenter med indstillinger, tilstande og visninger. Tag ikke billeder fra samme position og højde.Bøj over, krøje oftere og kig op på omgivende genstande. Det er sandt, at det i sidstnævnte tilfælde kræves master håndstand.
• Lær nyt og find nyttige oplysninger. Det vil hjælpe med at læse bøger, se album, besøge tematiske steder og udstillinger, kommunikere med fagfolk. Fix materialet med det samme, brug ny viden i praksis.
• Lær at acceptere kritik. I nogle få fotograferingstimer er det urealistisk at blive geni. Under træningen vil du begå fejl og tage udslagshandlinger. Kritikken, der ledsager nykommere, er gunstig. Ved at lede efter manglerne i dit arbejde og grundig analyse, kan du gøre en forskel.
• Undgå disharmoni. Når du bygger en ramme, skal du undgå disharmoni mellem fotoelementerne. Ellers opvejes den ene del af billedet tematisk og visuelt. Arranger objekterne på billedet korrekt og harmonisk.
• Følg reglen om gyldigt forhold. Under optagelse deles rammen betinget op i ni lige store dele ved hjælp af konturlinjer og lodrette. Placer hovedelementerne i rammen ved skæringspunktet mellem linjer.
• Brug geometriske former. Når du komponerer rammen, skal du bruge de geometriske figurer, der udgør det motiv, der skal ses med det blotte øje. Overvej placeringen af ​​objektet og baggrunden, hvorpå der ikke skal være ekstra elementer.
• Glem ikke det lodrette format. Brug det lodrette format til at skyde høje bygninger og lodrette genstande. For landskaber er vandret optagelse bedre.
• Tag kontrastskud. Motiver, du skyder, bør ikke blandes med baggrunden. Det anbefales at skyde mørke genstande på en lys baggrund og lette genstande på en mørk baggrund.

Når du bruger den erhvervede viden i praksis, får du succesrige billeder af højhuse, arkitektoniske monumenter og andre genstande. Kompetencer er nyttige, når man rejser og rejser. Som et resultat vil du lave et vidunderligt album, som ikke tillader dig at glemme de lyse og imponerende øjeblikke i et aktivt liv.

Fotografiets historie

Hver familie har et stort arkiv med sort / hvide fotografier, mens moderne kameraer optager farvefotografier i høj kvalitet. Mindre end 200 år er gået siden det første foto. Udviklerne af det første kamera forestilte sig ikke, at oprettelsen af ​​enheden ville være en revolutionerende begivenhed.

I begyndelsen af ​​1600-tallet brugte astronomen Johannes Kepler lovene om lysbrydning i det optiske medium, hvilket gjorde det muligt at projicere et billede på overfladen. Det var muligt at fikse projektionen først i 1820 ved indsatsen fra Joseph Nisefor Nieps, der brugte asfaltlaker til at fikse billedet. Installationen er blevet prototypen på moderne kameraer.

Derefter modtog forskeren William Talbot ved hjælp af opfindelsen af ​​Niepce en negativ og forbedrede billedets kvalitet. Senere fandt en anden historisk begivenhed sted - Mr. Setton opfandt en spejllinse i begyndelsen af ​​1865. Kameraet, der er baseret på det, lignede moderne teknologi og tog billeder i høj kvalitet for den tid.

I slutningen af ​​1800-tallet dukkede Kodak-film op, og senere foreslog brødrene Lumiere at bruge specielle plader til at skabe farvebilleder. Masseproduktionen af ​​kameraer begyndte i 1925. Fra det øjeblik er kameraer gentagne gange blevet forbedret og raffineret, som et resultat, modeller med de bredeste muligheder er tilgængelige i dag.

Det tog menneskeheden 150 år at lære at tage billeder professionelt. I det 21. århundrede er kameraet et værktøj til at skabe kunstneriske mesterværker. Vi ses snart!