Hvordan man lærer at tegne anime fra bunden

Japan er et højt udviklet land, hvis teknologi er forud for tiden. Japans kendetegn, ud over pålidelige biler og avanceret teknologi, er en anime. Denne form for animation er populær i Asien og andre regioner på planeten. Det er ikke overraskende, at mange er interesserede i, hvordan man lærer, hvordan man tegner anime fra bunden.

Hvis du vil mestre denne lektion, skal du være opmærksom på min artikel. Find nyttige tip og trin-for-trin-tip for at gøre det nemt at skabe anime-stil tegninger. Hvis du ikke har gået på kunstskole og viser udholdenhed og tålmodighed, skal du mestre denne teknik.

• Hent et værktøj. Vi taler om blyantledninger og blyanter med forskellig hårdhed. Du har brug for tre forskellige ledninger, der sælges enten i en ramme lavet af træ eller i form af stænger designet til værktøjsmaskiner.
• Alternativt kan du købe et sæt grafitpinde belagt med et specielt lag. Brug dem til at lave hurtige skitser og let skygge store overflader.
• Du kan ikke undvære en god viskelæder. Bedre blød model. Ellers under drift vil de øverste lag papir blive beskadiget og "skadet." For at minimere risikoen for en sådan begivenhed anbefales det at tegne konturer med tynde linier.
• De tegner anime med skærpede blyanter og blyanter. Sørg for at købe en god slibemaskine. Når du har fået erfaring, skal du lære at skærpe værktøjet med en kniv.
• Korrekt udklækning involverer brugen af ​​et hulskærpet værktøj. Dette fremskynder og letter opgaven. Sandt nok, fokuser ikke på dette punkt. En nybegynder må gøre det så praktisk og lettere.
• Mestre kunsten ved at tegne konturtegninger. For at komme i gang skal du arbejde nogle få lineært og anvende lysskygger på bestemte steder. Få en slags hurtig skitse. Over tid vil bevægelserne i hænderne blive tillid, og du kan være mere opmærksom på den sort-hvide undersøgelse af tegningen.
• Hatching er meget vanskeligere at mestre. Tegn elementer så tæt på hinanden som muligt. Ellers krænkes objektets integritet, og indtrykket af stribethed vises. I starten af ​​træningen kan du gnide sporene i blyanten med et blødt blad eller en finger.
• Når du rukker et billede, skal du sørge for at holde afstanden mellem de enkelte streger til et minimum. Brug ikke linjer krydset i en stor vinkel.
• Begyndere begår fejl. Heldigvis slettes blyanten let, kun meget omhyggeligt. Ellers bliver papiret alvorligt beskadiget, eller et bestemt arbejdsområde bliver smurt ud. Husk, at det er vanskeligt at lægge et nyt lag grafit på en beskadiget overflade.
• Hvis du vil fjerne en stor mængde klækning eller svage tonen lidt, skal du bruge en speciel masse, der ligner plasticine. Det er kendetegnet ved evnen til let at absorbere overskydende grafit. Hvis det ikke er ved hånden, skal du tage en klump brød.

Du fik den første idé, hvordan du lærer at tegne anime fra bunden. Hvis du virkelig kan lide at tegne, bliver lektionen hobby. Eksperter rådgiver at starte uddannelse med enkle projekter, gradvist øge kompleksiteten. Variationer af plottet spiller en sekundær rolle.

Begyndere anbefales ikke at bruge komplekse motiver bestående af et stort antal elementer. For at komme i gang skal du træne på enkle objekter og kompositioner. Vi taler om frugt, grøntsager og enkle genstande. Efter at have set videoen nedenfor, få en visuel repræsentation.

Video-tutorials og trin-for-trin-tutorials

Skift over tid til mere komplekse scener og lær, hvordan man tegner dyr, bygninger og udstyr. Til sidst skal du begynde at male mennesker. Det er ikke let at tegne et menneskeligt ansigt, og billedet af menneskelige følelser er en meget vanskelig opgave.

Hemmelighederne ved at tegne en anime blyant

Japanske tegneserier, hvis popularitet næppe kan overvurderes, har altid været berømt for deres gode plot, aktiv udvikling af begivenheder og lyse helte. Efter at have set en sådan animeret film har mange mennesker et ønske om at mestre kunsten at tegne.

I denne del af artiklen vil jeg fortælle dig, hvordan du lærer at tegne anime med en blyant. Efter min algoritme tegner jeg smukke tegninger med et ark papir og et par blyanter på hånden. Som et eksempel giver jeg drengens tegneteknologi, der består af flere trin.

Før vi ser på de trinvise instruktioner, bemærker jeg, at japanske tegninger har visse tekniske nuancer. Især er anime-mønsteret kendetegnet ved en anden teknik til at tegne ansigt, øjne, næse og mund, som adskiller sig fra andre genrer. Da konturerne i ansigtet er omtrentlige i form og suppleres med store øjne, er det let at tegne dem.

1. Indledende konturer. Placer billedets konturer korrekt, og tag først hovedkonturerne for den lille dreng. For at gøre scenen lettere skal du lave den primære kontur fra rektangulære former. Det vigtigste er, at de svarer til størrelserne på kropsdele.
2. hoved. Tegn et rektangel til hovedet, og under det tegnes en anden rektangulær form til nakken. Fra halsen skal du tegne to buer, der repræsenterer skuldrene. Derefter trækkes linierne for hænderne og sættes cirklerne, der er bestemt til at blive albuer i deres centrum. Det er lettere at tegne hænder med rektangler og linjer.
3. Tegn en ansigtsform. I animegenren ligner det et almindeligt rektangel, der er forbundet med en trekant. Tegn disse geometriske figurer sammen, og fjern derefter forbindelseslinjen. Resultatet er et ansigt i japansk stil, der er kendetegnet ved en smal og skarp hake. Det gjenstår at tilføje et par elementer modetøj.
4. elementer. Det næste trin er at føje forskellige elementer til tegningen. Slet unødvendige konturer og linjer ved hjælp af en viskelæder, og fortsæt med at detaljeret billedet. Giv dit ansigt en endelig form ved hjælp af startlinjerne. Over et hoved bruges et buet visir sammen med bunden til hætten. Tegn også konturerne af håret og ørerne.
5. Begynd at behandle dine hænder. Brug de oprindelige konturer til at skitsere hænderne forsigtigt. Tegn derefter en krave og skitsér benene. Hvis de korrekte proportioner kan opnås inden for dette trin, har du været i stand til at gennemføre denne vanskelige proces.
6. Vigtigste detaljer. Som en del af den sidste fase skal du være særlig opmærksom på de vigtigste detaljer på tegningen. Det handler om øjne og ansigt. Øjnene skal være store og have store harpikselever. Tilføj en lille næse og en lille mund, der ligner en omvendt trekant.
7. tøj. Vær opmærksom på drengens tøj og forsyn dem med knapper og lommer. Arbejd med din T-shirt, tegne handsker og færdig det trekantede hår.
8. panachering. Til sidst skal du farve tegningen, så den bliver lys og kontrast. Da vi tegner anime med en blyant, skal du bare skygge tegningen ved at tilføje lyse skygger.

Hvis du vil tegne anime tegneserier med en blyant og opbygge en karriere i denne branche, hjælper min guide dig med at komme i gang. Hvis du følger nyhederne og lærer, mestrer forskellige teknikker, skal du tage dygtighed til et nyt niveau.

Tegn anime-øjne - trin-for-trin-instruktioner

Mennesker med stor fornøjelse at se japanske tegneserier. Nogle mennesker har et ønske om at tegne noget lignende, planer og ideer vises.De tegner deres yndlingsfigurer og bruger frit tid til besættelse, men i de fleste tilfælde forbliver kvaliteten på tegningerne lav.

Det sværeste at tegne er øjne. Derfor vil jeg være særlig opmærksom på spørgsmålet om, hvordan man lærer at tegne anime-øjne. Jeg håber, at du ved hjælp af mine tip tegner smukke og udtryksfulde øjne, som tillader f.eks. forbered dig på det nye årskabe interessante gaver.

• Øjne i anime kommer i forskellige former, størrelser og farver. Tegn øjenlågbuerne, og tegn derefter to føringslinjer, som skal skæres sammen uden at mislykkes. Det er bedre at gøre styrelinjerne lidt buede og så tynde som muligt.
• I de fleste tilfælde optager iris en enorm del af øjet. I stedet for en cirkel, skal du med frimodighed tegne en oval. Husk, at størrelsen bestemmer følelsen af ​​helten, når du udpeger eleven. Hvis eleven er lille, er helten bange. Som en del af scenen er eleven ikke værd at fremhæve. Dette gøres, når du er tegnet blænding.
• Oftest vises et højdepunkt. Alternativt kan du tegne nogle små højdepunkter, arrangeret på modsatte sider. Først efter at have tegnet blænding, gør eleven lys.
• I anime er antallet af øjenvipper lille og overstiger i de fleste tilfælde ikke mærket på 7 stykker. Oftest er de repræsenteret af en pil, som nødvendigvis fremhæver linjen i det øverste øjenlåg, på grund af hvilket øjnene bliver voluminøse og konvekse.
• Træk ikke øjenbryn i detaljer. De skal dog være til stede uden at fejle. Ellers skal du ikke gøre din tegneseriheltes øjne udtryksfulde.
• Mange begyndere har spørgsmål om formen på deres øjne. I de fleste tilfælde er dette en halvcirkel. Øverste del af øjet er repræsenteret af en næsten lige linje, og den nedre del er repræsenteret af en ideel halvcirkel.
• Tegn øjenvipper med en fælles pil, bøjet nedad eller opad. Bøjens retning bestemmer øjets form. Hvis du skildrer flere flimmerhår, skal du placere store på henholdsvis det øverste øjenlåg og små på det nedre øjenlåg.

Du kan gøre anime øjne levende og udtryksfulde med ovale højdepunkter ved at placere dem rundt om kanterne. Du kan bruge lodret eller vandret blænding.

Video lektion

For at fremhæve det vigtigste højdepunkt skal du bruge et trekantet højdepunkt med en vinkel aflang i midten af ​​øjet. Ofte brugt og rund blænding, der tegner hoved- eller hjælpestof. Det afhænger af forfatterens stil og præferencer.

Vi tegner en anime krop

Fortsætter samtalen om japansk animation, vil vi finde ud af, hvordan man tegner en anime krop derhjemme. Ved første øjekast ser det ud til, at dette er en vanskelig opgave. I virkeligheden er alt anderledes.

Japansk animation er forskellig fra tegnefilm oprettet i andre stater. Det er rettet mod både unge og voksne. Af denne grund vinder animerede film hurtigt popularitet, hvilket længe har været sammenligneligt med popularitet. bedste nytårsfilm.

Tegningen af ​​animets helte og baggrunden, som begivenhederne udspiller sig, er meget forskellig fra andre landes tegnefilm. I de fleste tilfælde er anime en fjernsynsfilm i flere dele, der distribueres gennem optiske drev. For nylig begyndte japanske tegneserier at vises oftere på widescreen-skærme.

Efter at have set den japanske tegneserie har mange mennesker et ønske om at mestre tegningen af ​​anime. De vigtigste punkter vedrørende kunst, vi gennemgik. Det er tid til at tale om at tegne kroppen.

1. For at nå målet skal du først studere kroppens forhold og sæt dig ind i processen med at tegne den i japansk stil. Japanerne kan lide at fordreje proportioner. Et levende bevis er de mange tegneseriefigurer, i hvilke visse dele af kroppen er uforholdsmæssige.
2. Den kvindelige figur af anime mesteren er afbildet aflang, komplementerer med tynde ben og asp talje. Den mandlige figur er kendetegnet ved brede skuldre. Endvidere svarer størrelsen på hovedet ikke altid til størrelsen på kroppen. Måske er dette hemmeligheden bag, at billeder er attraktive.
3. Tegn en menneskelig figur med to prikker forbundet med en lodret, som angiver midten.Tegn den nederste og øverste linje, og opdeler midtlinjen lodret i otte lige store dele. Brug af en lineal gør det let.
4. Derefter tegnes en oval krop, et rundt håndvask, et hoved og ben med arme. For at genoplive billedet skal du placere kropsdelene på en let buet bue. Dette viser, at den karakter, du fremstiller, bevæger sig.

Kun med tiden vil det være muligt at mestre teknikken til at tegne forskellige dele af kroppen, som japanske animatører bruger.

Videoinstruktion

At tegne en anime krop eller øjne er meget vanskeligere end for eksempel lav en collage. Kun takket være denne kunst vil det være muligt at give fantasi frihed, demonstrere evner og have det sjovt.

Anime historie

Jeg var så ivrig efter at skrive en artikel, at jeg glemte at fortælle historien om denne kunsts udseende. Og hun er meget interessant.

Anime stammer fra Japan og begyndte at få fart i 1958. Ved udgangen af ​​det sidste århundrede har det vundet popularitet, hvilket stiger nu. I dag er der mange anime-studier og deres antal stiger konstant.

For præcis ti år siden opdagede eksperter værket af en ukendt forfatter, der blev oprettet i 1907. Det er et tape af celluloid, hvorpå der er femten rammer. I dem viser en lille dreng pænt hieroglyfer og drejer derefter og buer.

Siden da har korte animerede animationer vist, hvis varighed ikke oversteg 15 minutter. Moderne studios skaber anime, der drager fordel af computergrafik. Det er sandt, at der også er sådanne mestre, der tegner med deres hænder.

Studios skaber anime af forskellige genrer. Hvert individuelt arbejde er kendetegnet ved grafik af høj kvalitet og er rettet mod seere i forskellige aldre. Mange værker er markante i plottet og fascinerer med den uforudsigelige udvikling af begivenheder. Det er betagende fra mig.

Nu kan du blive en del af en enorm industri, fordi du nu ved, hvordan man lærer at tegne anime fra bunden af. Måske vil der gå nogle få år, og jeg vil kunne blive bekendt med dit arbejde ved at besøge din yndlingsfilm. Jeg ønsker dig stor succes i dit arbejde. Vi ses snart!