Com aprendre a fer fotos professionalment

Molts principiants, havent obtingut una càmera, imaginen que en un futur proper es convertiran en fotògraf professional. Al mateix temps, hi ha gent que vol realment dominar l’art de la fotografia. S’adonen que això no és fàcil i estan activament interessats en aprendre a fotografiar professionalment persones i animals.

Alguns fotògrafs amateurs aconsegueixen accedir a la lliga professional. Per fer-ho, cal seguir els cànons, seguits fins i tot per fotògrafs de fama mundial. Alguns fotògrafs no entenen la terminologia i les subtileses de l’art fotogràfic, però això no impedeix que tinguin un gran èxit. Aquesta gent té un talent fenomenal.

Si voleu aprendre a fer fotos de gran qualitat, els meus consells us ajudaran. A l’article compartiré els secrets de la foto art.

• Decidiu què voleu rebre, com aprendre a fer fotografies professionals. Alguns busquen el reconeixement d’habilitat, mentre que d’altres estan més interessats a guanyar diners.
• Si voleu dedicar-vos a la fotografia, porteu sempre amb vosaltres una eina: una càmera de qualitat i fiable. Primer de tot, estudieu les instruccions del dispositiu i apreneu a disparar.
• La fotografia és un quadre normal. Persones famoses implicades en la pintura, van iniciar la seva activitat creativa copiant natures mortes, paisatges i retrats. Per tant, en un primer moment, torni a rodar obres populars.
• Feu fotos tot el temps. Si la càmera està sempre amb vosaltres, feu fotos a cada pas. Les bones pràctiques aportaran una botiga d’experiència. Les històries no rebudes no han d’estar molestes. Després d’analitzar en detall els errors, procureu millorar el resultat.
• Millora constantment les teves habilitats, participa en certàmens fotogràfics, busca esforços de gran reconeixement i pedestals honorífics.

Us va donar la primera idea de com aprendre a fer fotografies professionals. La persona per a qui la fotografia és el principal esdevindrà un bon fotògraf afició i el propòsit de la vida.

Aprendre a fer fotos professionalment amb una càmera reflex

No és difícil comprar una càmera SLR. El mercat ofereix equips professionals i semi-professionals per crear fotografies en una àmplia gamma de models i preus.

Una persona que s’ha convertit en propietària d’un SLR té totes les possibilitats d’esdevenir un mestre de fotografia. Per fer-ho, heu d’aprendre a aprendre a fer fotos professionalment amb una càmera reflex, explorar les capacitats del dispositiu i aprendre a utilitzar-les.

Pujar al cim de la fama és possible per a aquells que saben connectar els coneixements teòrics amb exercicis pràctics.

1. ISO. Definiu correctament la fotosensibilitat de la càmera - ISO. La qualitat de la foto depèn del nivell d’il·luminació dels objectes que s’estan filmant. Si us dispareu a una habitació fosca o al vespre, configureu l’indicador a 800. Per a un temps ennuvolat, quatre-centes unitats són suficients, i en bones condicions de llum i dues-centes vegades molt. Quan utilitzeu el flaix, baixeu el valor ISO a la marca mínima.
2. Balanç de blancs. Un altre paràmetre important, a causa del qual la càmera percep correctament i mostra els colors. Sota la influència de diferents il·luminació, els colors naturals canvien de color. La llum de la llum incandescent proporciona al color de l’objecte una tonalitat groguenca. És fàcil reduir l'efecte de la il·luminació, amb l'ajut de la configuració, que les pintures siguin més naturals. Practiqueu el rodatge en diferents condicions d'il·luminació i ajusteu aquesta configuració.
3. Obertura. Un petit forat a la lent, tancament o obertura que està controlat pel flux de llum. Per assolir l'objectiu, utilitzeu les capacitats de l'element en funció de les condicions. L’obertura controla la nitidesa de la imatge. Amb una obertura tancada, s’obtenen imatges clares, igualment nítides a tota la superfície. Amb l'obertura oberta, el focus s'aturarà en un lloc concret.
4. Extracte. Afecta la imatge. El paràmetre determina la claredat de la foto, estàtica o dinàmica. Si un objecte es mou ràpidament, per exemple, s’executa el gos, la velocitat de l'obturador es fixa el més curt possible per congelar el marc. L’exposició a poca llum no us permet fer una fotografia d’alta qualitat d’un objecte en moviment.
5. Lent velocitat de l'obturador. Els detalls de la foto s’obtenen només amb la condició d’utilitzar una velocitat d’obturació lenta. Així que és millor disparar amb un trípode, perquè la càmera recull fins i tot moviments menors durant la velocitat de l'obturador. Filmar subjectes en moviment a una velocitat d’obtura lenta fa que els trets siguin interessants. Per exemple, el resultat de disparar aigua amb una velocitat d'obturador curta és un esquitxat ben definit i una velocitat d'obturador llarga farà que l'element natural sigui suau i sedós.
6. Instrucció de càmera. Abans de la pràctica, assegureu-vos de llegir les instruccions de la càmera reflex. Cada model té certes característiques i trucs en la configuració.

Formació en vídeo

Acabeu d’aprendre a fer fotos professionalment amb una càmera reflex. Al principi, feu fotos activant el mode automàtic. Com a resultat, no cal ajustar l’obertura i ajustar la fotosensibilitat.

Secrets de fotos professionals al telèfon

Molts són d’opinió que fer una fotografia d’alta qualitat només és possible amb una bona càmera. La qualitat de la càmera no sempre té un paper decisiu. Fes, per exemple, algun gran fotògraf. Farà una foto excel·lent amb qualsevol càmera fotogràfica, perquè el secret de la fotografia no està en la tecnologia, sinó en les complexitats d’afinació i d’ús.

Tots els telèfons mòbils estan equipats amb una càmera integrada que molts usuaris fan servir de manera activa. Per tant, us explicaré com aprendre a fer fotos professionalment per telèfon.

Segons els mestres de la fotografia, recentment utilitzen cada cop més una càmera de telefonia mòbil, cosa que permet fer fotos boniques. També obtindreu aquest resultat si seguiu unes quantes regles.

• Alta mobilitat. El principal avantatge de fer fotos per telèfon. Un fotògraf pot passar un temps observant i triant angles interessants. Com que el telèfon té pocs ajustaments, haureu d’aprendre a sentir objectes.
• Escala. Tots els telèfons tenen una funció de zoom, i molts usuaris la fan servir. Les fotografies d'alta qualitat s'obtenen molt poques vegades a causa del zoom digital. Si voleu obtenir una foto d’alta qualitat, utilitzeu les cames en lloc de la funció. Ajudaran a apropar-se al màxim possible a l’objecte.
• Sensors de llum. Els sensors de llum que vénen amb els telèfons milloren cada any, però no es poden comparar amb una càmera SLR. El desavantatge es compensa amb una bona il·luminació de naturalesa o natural.
• Composició. Els telèfons mòbils moderns ajuden els fotògrafs amb una graella, però no us oblideu de la regla dels terços. A l’hora d’entrenar habilitats, aprèn a sentir els límits, trencant-te amb les quals faràs fotos boniques.
• L’amistat del telèfon i la càmera SLR. De vegades, una persona se’n va de vacances o de viatge, i amb l’ajuda d’un telèfon mòbil troba un bonic fotograma per a la càmera. El telèfon us ajudarà i quan no podeu utilitzar una càmera convencional.
• Atenció telefònica. Moltes són sensibles a les càmeres, esborren lents i controlen la càrrega de la bateria. Les regles anteriors s’apliquen a un telèfon de càmera. Quan planifiqueu una sessió fotogràfica, assegureu-vos que la bateria estigui carregada i que no hi hagi impressions al vidre de protecció de la càmera.

Consells sobre vídeo

El progrés no es queda aturat, però un telèfon amb càmera no pot estar al dia de la SLR. Tot i això, no el descompteu. Fa uns anys, els sabons digitals eren molt populars, però els telèfons ràpidament els van treure del mercat. Si dispares per un àlbum personal o una xarxa social, n'hi ha prou amb un bon telèfon.

Com fer fotos de persones correctament

Potret és un gènere popular de rodatge. Fotografiat per persones i professionals, i principiants que no van tenir temps per obtenir experiència. L’elevada popularitat del retratat s’explica fàcilment: tothom vol que el fotògraf capti la seva imatge en paper.

Si un mestre acomplexat era fàcil fer una foto, els principiants estan interessats en aprendre a fotografiar les persones professionalment. Després d’haver adquirit habilitats, podran fer fotos aniversaris de casaments, aniversaris i esdeveniments de vacances.

• Respecte. Si domines l’art de crear retrats bonics, aprèn a respectar les persones. A primera vista, les paraules poden semblar pomposes, però estan d’acord que el fotògraf no es farà una bona foto si es desconfia del seu model. El neguit d’una persona no permet que el fotògraf penetri en la seva ànima. Com a resultat, les fotos són insensibles. El model, sentint aquesta actitud, es comportarà restringit i mai confiarà en un especialista.
• Observació. Abans de fer una foto, observeu atentament la persona. Apreneu així els seus gestos característics i les seves expressions facials. L’observació ajudarà a determinar la resposta del model a diversos esdeveniments. A partir de la informació rebuda, literalment pots aconseguir en poques paraules l’emoció desitjada.
• Composició de la imatge. Abans de prémer el botó de l'obturador, assegureu-vos que no apareguin elements innecessaris al camp de vista de la lent. Per a un bon retrat, una cosa és suficient al marc. Si el model sosté una canonada, no cal incloure-hi un got de vi.
• Els experiments. L’art de la fotografia acull experiències agosarades que comporten un canvi d’angle. Hi ha vegades que la posició estàndard de la càmera no és adequada. Per exemple, si una persona té els ulls petits, mantingueu la càmera una mica més alta. Així doncs emfatitzar la bellesa.
• Pronòstic. Si la persona que presenta té certs defectes, un bon fotògraf ho farà tot per ocultar-los. Només en aquest cas el treball acabat aportarà autèntica alegria al client. En cas contrari, només premia la decepció. Per exemple, no dispareu a una persona completa de perfil, si no, centreu-vos en la doble barbeta. Emmascarar l’aspecte calb que apareix amb un fons fosc, cosa que farà que el cap sigui més fosc.

Espero que amb l’ajuda de recomanacions realitzis el teu somni i converteixis en fotògraf professional. Recordeu-vos que podeu fer retrats bonics quan aprengueu a estimar-vos a si mateix i a les persones.

Com fer fotos als animals

Tota persona que ha hagut de fotografiar animals sap que això és extremadament problemàtic. Les imatges resultants no sempre reflecteixen la diversió i la bellesa del moment.

Durant una conversa més, aprendràs a aprendre a fotografiar animals de forma professional. Es pot trigar molt a dominar l’art de la fotografia digital. Però en el futur fareu fotos excel·lents i fer meravellosos collages.

Dominar els primers plans i ajustar la fotosensibilitat és fàcil. Això és suficient per fer fotos d’animals immòbils i adormits. En el cas dels animals en moviment, és difícil fer un bon tret.

1. Allotjament. Si voleu fer una foto d’un animal, intenteu que quedi lleugerament per sota de la vista a la foto. En cas contrari, et trobaràs en una situació curiosa. Per exemple, disparar des de baix farà que l’animal sigui enorme visual.Els fotògrafs professionals solen fer fotos d’ull a ull, cosa que proporciona a l’obra un efecte especial.
2. Ulls. Els ulls d’un animal no són en cap cas inferiors als humans en termes de bellesa. Han d’estar presents al marc. En disparar, fixeu-vos en els ulls per agafar el moment en què el cadell o gatet et mira.
3. Plenitud del marc. El rodatge es considera més exitós quan els animals representen el 75% del fotograma. No hi hauria d'haver elements redundants al marc. Si voleu fer una foto d’un gos, no hi hauria d’haver més de dos detalls addicionals al marc: un coixí, manta o sofà cantonada. Cal un tema addicional en el marc. Indica la mida real de l'animal; per tant, la imatge serà harmoniosa.
4. Antecedents. Presta especial atenció al fons. Trieu un fons neutre, sense colors marcats i contorns marcats.
5. Flaix. No utilitzeu el flaix, ja que els animals tenen molta por dels sons i dels destells brillants. Tots els animals estan dotats d’una reacció llampant, atemorits pel flaix, broten bruscament, cosa que arruïnarà el marc. Sota llum natural, els animals es veuen familiars i espectaculars.
6. Trets del personatge. En fotografiar un animal, intenteu capturar les característiques del seu caràcter insuperable. Per exemple, un gat estimat és juganer i afectuós. Amb l’ajuda d’una joguina, un gest o un so, podeu evocar fàcilment les emocions desitjades en l’animal. El tir serà meravellós.
7. Animals en moviment. Quan es dispara un animal en moviment, assegureu-vos de deixar un lloc a la foto que hi ha al davant. Com a resultat, l’espectador tindrà la sensació d’un animal que camina. Feu el mateix quan el petit animal estigui mirant en algun lloc. La manca d’espai davant de l’animal provocarà sensacions incòmodes.
8. Il·luminació. No hi ha requisits especials. És millor crear un retrat en condicions de llum brillant unidireccional que il·lumini un costat de l’animal. Com a resultat, la llum juntament amb l'ombra proporcionarà un contrast excel·lent i un excel·lent detall.

Video tutorials

Heu après a aprendre a fotografiar els animals professionalment. Quan es disparen animals, l'estil paparazzi és benvingut quan necessiteu sorprendre un animal per sorpresa abans de fotografiar-lo. Així que aconseguiu uns trets bonics i inesperats.

Recordeu que un animal, que es troba en un entorn natural, demostra millor la seva naturalesa. Fent aquestes fotografies, podeu guanyar. És possible que puguis construir una carrera de fotògraf com a empleat a temps complet d'alguna revista d'animals.

Com fotografiar objectes

Semblava fer una fotografia, només prendre la càmera, mirar cap a la lent i prémer el botó. Aquesta és l’opinió dels principiants que s’inicien en el camí del coneixement de la fotografia.

És difícil dir per què la feina d'alguns fotògrafs causen les delícies, mentre que d'altres, un somriure i una desconcert. La qüestió és la tècnica de fotografia aplicada i la capacitat d’escollir una trama.

Continuant el tema de la conversa, plantegeu com aprendre a fotografiar objectes de forma professional. El manual no us farà professional, sinó que apreneu a fer bones fotos per a un àlbum familiar.

• Pràctica continuada. Si voleu assolir el vostre objectiu, practiqueu constantment. Porteu la vostra càmera favorita amb vosaltres. És impossible predir quan torni a trobar una bona oportunitat. Si no hi ha càmera fotogràfica, no fareu cap fotografia. Les històries realment bones són una raresa.
• Fixeu-vos en diverses coses.. Si els paisatges habituals i l’interior avorrit no contribueixen al naixement de noves idees, mireu-les des de l’altra banda. Per exemple, els raigs del sol ponent acoloriran la flor en altres tons.
• Experimenta amb configuracions, modes i visualitzacions. No feu fotos de la mateixa posició i alçada.Dobreu-vos, ajusteu-vos més sovint i mireu els objectes que l’envolten. És cert que, en aquest darrer cas, caldrà màstil màster.
• Obteniu informació nova i cerqueu informació útil. Ajudarà a llegir llibres, a veure àlbums, a visitar llocs temàtics i a exposicions, a comunicar-se amb professionals. Arreglar el material immediatament, aplicant a la pràctica nous coneixements.
• Aprendre a acceptar les crítiques. En poques lliçons de fotografia, convertir-se en geni no és realista. Durant la pràctica cometreu errors i empreuran accions erupcionals. La crítica que acompanya els nouvinguts és favorable. Buscant els defectes del vostre treball i una anàlisi exhaustiva, marca la diferència.
• Eviteu la desarmonia. Quan creeu un marc, eviteu la desharmonia entre els elements de la fotografia. En cas contrari, una part de la imatge quedarà perjudicada temàticament i visualment. Organitza els objectes de la imatge de manera correcta i harmònica.
• Seguiu la regla de la proporció daurada. Durant el rodatge, l'enquadrament es divideix condicionalment en nou parts iguals mitjançant línies de contorn i verticals. Situeu els elements principals del marc a la intersecció de línies.
• Utilitzeu formes geomètriques. Quan composeu el marc, utilitzeu les formes geomètriques que formen el subjecte a simple vista. Considereu la ubicació de l'objecte i el fons, sobre els quals no hi hauria d'haver elements addicionals.
• No us oblideu del format vertical. Per gravar edificis alts i objectes verticals, utilitzeu el format vertical. Per als paisatges, el rodatge horitzontal és millor.
• Feu trets de contrast. Els subjectes que feu no han de combinar-se amb el fons. Es recomana disparar objectes foscos sobre un fons clar i objectes clars sobre un fons fosc.

Posant en pràctica els coneixements adquirits, obtindreu imatges d’èxit d’edificis d’alt nivell, monuments d’arquitectura i altres objectes. Les habilitats són útils en viatjar i viatjar. Com a resultat, faràs un meravellós àlbum que no et permetrà oblidar els moments brillants i impressionants d’una vida activa.

Història de la fotografia

Cada família té un gran arxiu de fotografies en blanc i negre, mentre que les càmeres modernes disparen fotografies en color d’alta qualitat. Han passat menys de dos-cents anys des de la primera foto. Els desenvolupadors de la primera càmera no s’imaginaven que la creació del dispositiu seria un esdeveniment revolucionari.

A principis del segle XVII, l’astrònom Johannes Kepler va utilitzar les lleis de la refracció de la llum en el medi òptic, cosa que va permetre projectar una imatge a la superfície. Va ser possible arreglar la projecció només el 1820 per l'esforç de Joseph Nisefor Nieps, que va utilitzar vernís d'asfalt per arreglar la imatge. La instal·lació s’ha convertit en el prototip de les càmeres modernes.

Posteriorment, el científic William Talbot utilitzant la invenció de Niepce va rebre un resultat negatiu i va millorar la qualitat del quadre. Més tard, va tenir lloc un altre esdeveniment històric: el senyor Setton va inventar una lent de miralls a principis de 1865. La càmera basada en ella s'assemblava a la tecnologia moderna i va fer fotos d'alta qualitat per a aquella època.

A finals del segle XIX, va aparèixer la pel·lícula Kodak, i més tard els germans Lumiere van suggerir utilitzar plaques especials per crear imatges en color. La producció massiva de càmeres va començar el 1925. Des d’aquest moment, les càmeres s’han millorat i perfeccionat de forma reiterada, per la qual cosa actualment hi ha disponibles models amb les més àmplies capacitats.

Va prendre la humanitat 150 anys per aprendre a fer fotos professionalment. Al segle XXI, la càmera és una eina per crear obres mestres artístiques. Ens veiem aviat!